Ensomhed Er Det Største Fængsel

Tekst: Morten Lander Andersen
Foto: Natascha Garcia

 Anders Garcia udgiver sine tredje single, en julesang, der handler om ensomhed.

 

”Sangen er lidt melankolsk fordi den handler om ensomhed, den er direkte inspireret fra dengang jeg sad i fængsel og ikke kunne komme hjem til jul. Så ja for mig handler sangen om jul i fængsel og at gå sine runder i fængselsgården sammen med andre indsatte.”

 

At sangen er er inspireret af Anderses fængselsophold og disse cirkler af ensomhed, kan ikke direkte høres i teksten. Derfor er der nok mange, som ikke har været en tur i fængsel, som alligevel kan relatere til sangen, fordi ensomhed i julen desværre er en udbredt følelse, og er det Anders har haft som fokus, da sangen blev udviklet.

De mange familiers hygge og varme kan være et fængsel af ensomhed for dem som ikke har familie eller et trygt sted at være i julen. Melankoliens sang i Snowflakes rammer et tørt område i julesangenes univers.

 

                         Anders har skrevet Snowflake og Lars Falck og Asger Schrøder har produceret de 3 singler indtil nu.

 

”Ensomhed er det største fængsel”, mener Anders Garcia.

”Der er mange som kender til det, at have ensomheden, og at kæmpe med at bryde af det fængsel, det er.”
"For mig er det, det negative, der får os til at ændrer os, og på den måde er der noget positivt i det negative. Så jeg håber at sangen, med dens budskab kan give trøst og håb om at finde en vej frem" 

 

Lyt til Snowflake her: 

Punkbandet Before samles for første gang i 40 år

GAFFA 

Tre af de oprindelige Before-medlemmer samles for første gang siden start-80’erne til en artist talk

Køge Bibliotekerne inviterer til punk-reunion torsdag den 28. oktober til arrangementet BEFORE and after 40 years. Aftenen vil også byde på livemusik i form af en solokoncert med Elias Bender Rønnenfelt fra bandet Iceage og digtoplæsning af Jonas Okholm Jensen. 

Tre medlemmer fra Befores oprindelige line-up, Martin Hall, Fritz Fatal og Michael Illo Rasmussen – i sin tid henholdsvis guitarist, sanger og trommeslager – samles til en snak om deres tid i det skelsættende band. Den oprindelige bassist, Tolle Tolstoy, døde i 2006. Ifølge arrangørererne bliver denne reunion Fritz Fatals sidste offentlige optræden.

Samtalen vil blive modereret af musikjournalisten og forfatteren Klaus Lynggaard, som var til stede under den famøse koncert i 1981, hvor Before varmede op for New Order.

I programteksten skriver Klaus Lynggaard blandt andet: ”Da Fritz Fatal (aka Mikael Bonfils) og resten af Before gik på scenen i Saltlageret en majdag i ’81 for at varme op for det New Order, der blev dannet på ruinerne af Joy Division, var det foran et totalt uforberedt publikum, hvad angik den tsunamieffekt bandet havde. Ikke et sekund herskede der tvivl om, at vi, der var tilstede, bevidnede en stjernes fødsel. At der med Fritz og Before føjedes endnu et band til toppen af dansk nyrock – et sted, hvor der i øvrigt ikke ligefrem var trængsel.”

Before var et dansk punk/post-punk-band, der debuterede i Rockmaskinen på Christiania i 1980 og  efterfølgende spillede flere festivaler inklusive Roskilde Festival i 1982 og '83. Derudover spillede de Den Grå Hal i 1982 sammen med rockgruppen Kliché. 

Before havde Fritz Fatal som frontmand i alle bandets aktive år, mens andre medlemmer blev udskiftet løbende og op til flere gange. Bandet gik i opløsning i 1984, men blev gendannet i løbet af 80’erne til enkeltstående lejligheder. De nåede kun at udgive et enkelt studiealbum, A Wish of Life fra 1982, et udspil, der i dag står som en klassiker inden for dansk post-punk.

Af de oprindelige medlemmer har Martin Hall siden markeret sig som en meget produktiv solist, mens Michael Illo Rasmussen siden midt-80'erne har været trommeslager i The Sandmen. Fritz Fatal har blandt andet været sanger i bandet Mental Midget.

Befores optræden til New Order-koncerten i '81 blev udgivet som plade i 2011 under titlen 30 Minutes. GAFFAs anmelder gav pladen fire ud af seks stjerner og skrev: "Det er svært ikke at blive en smule nostalgisk, og der er da bestemt også noget... nostalgisk over lydkvaliteten på dette album."

ÅBENT BREV: Med et farvel til P6 Beat og P8 Jazz tramper man på dansk musikliv, der efter corona er presset helt i bund

 Af / Kristoffer Rom - Foto / Pressefoto

Dette åbne brev fra Kristoffer Rom, der er forperson for foreningen af Danske Uafhængige Pladeselskaber (DUP)

Ved at lukke P8 Jazz og P6 Beat efterlades danske kunstnere og musikselskaber svækket, alt imens populærkulturen og de multinationale selskaber kan dominere musikbranchen i endnu højere grad, end tilfældet er i dag. Og det på trods af et budget, der ikke er højere, end hvad det kostede DR ikke at lave deres serie om Leonora Christina.

For tredje år i træk står P6 Beat og P8 Jazz til at måtte dreje nøglen om på trods af kanalernes enorme betydning for dansk musikformidling, den danske musikbranche og vigtigst af alt: de danske kunstnere. Derfor sender Danske Uafhængige Pladeselskaber hermed en appel til politikerne og DRs ledelse om med det samme at finde den fornødne finansiering, så kanalerne kan leve videre og fortsætte deres virke som centrale led i formidlingen af ny dansk musik.

Ofret på forhandlingstaktikkens bål

DR har i de seneste uger understreget, at kanalernes overlevelse kræver en ekstrabevilling i lighed med de sidste 2 år. Et krav, der i vores øjne klinger noget hult med tanke på det beskedne beløb, som kanalernes drift kræver, sammenholdt med andre programmer og fladers omkostningsniveau. Faktisk koster det ifølge magasinet Ekko omtrent det samme at droppe serien om Leonora Christina, som det koster at drive P6 og P8 et helt år. 

Det ligner unægteligt, at DR for et par år siden øjnede en mulighed for at tage disse to strålende eksempler på public service som gidsel i mediepolitiske forhandlinger, og når det har virket de sidste par år, har man tilsyneladende sat sin lid til, at det samme ville være tilfældet i 2021. Nu er man så fanget i sit eget spin, hvor nogle (men heldigvis ikke alle) politikere nu bruger armslængdeprincippet som argument for ikke at skride ind.

Redder man ikke kanalerne, er det imidlertid både et udtryk for en fattig kulturpolitik, der ikke evner at forstå musikbranchens grundvilkår og et udtryk for en DR-ledelse, der prioriterer symbolpolitik højere end public service.

Når en fødekæde knækker

P6 Beat og P8 Jazz formidler hovedsageligt ny musik, der ikke kan finde plads på de øvrige DR-kanaler, hvilket daværende radiochef Gustav Lützhøft bekræftede i et interview med Weekendavisen i 2019: ”Jeg må være helt ærlig og sige, at vi på ingen måde kan rumme al den musik, der bliver spillet på de andre kanaler”. Til trods for at det vælter ud med kvalitetsudgivelser fra danske artister og selskaber, vil der med andre ord ikke være en bred repræsentation af den danske musik på DRs radioflader. Men hvilken betydning har det, er radioformatet ikke alligevel bare et fortidslevn?

Ifølge YouGov/Polaris er radio fortsat den langt største kilde til musikopdagelse blandt forbrugerne på trods af streamingtjenester og sociale mediers indtog i vores liv. Når kanaler som P8 og P6, hvis repertoire ikke repræsenteres på andre radiokanaler herhjemme, lukker, så er der altså ikke et andet formidlingsformat, der kan tage over. Konsekvensen er, at en masse musik vil forblive uopdaget i en verden uden kanalerne. Det spænder ikke kun ben for kunstnernes, pladeselskabernes og musikforlagenes indtjening på radio-airplay, men eksempelvis også for muligheden for at etablere et tilstrækkeligt antal publikummer til at understøtte de danske festivaler og spillesteder, der fokuserer på ny musik inden for disse genrer. 

Langt færre vil ganske enkelt opsøge musikken på streamingtjenester, i pladebutikker, på festivaler o.l., og dermed kan kanallukningerne være starten på en uhyggelig sneboldseffekt, der på den korte bane vil dræbe en stor del af vækstbetingelserne for den danske branche i beat- og jazz-genrerne og på den lange bane bidrage til den kedelige normalisering af musikskabelse, som streamingtjenester og sociale mediers fokus på som skip rate, engagement mv. i forvejen bidrager så rigeligt til. 

At man tilmed varsler lukningerne på dette tidspunkt, hvor de fleste kunstnere og koncertarrangørers eksistensgrundlag har været fraværende i henved halvandet år, er både tonedøvt og pinligt, da formidlingen af bredden i dansk musik effektivt sendes ud i mørket. Er det virkelig kendsgerninger, som beslutningstagerne er bekendt med? Vi kan ikke tro det...

Danske virksomheder rammes hårdest

I 2018 undersøgte vi den afspillede musik på P3 og P4 og fandt, at ca. 90% af den musik, de to stationer spiller, bliver udgivet af kun tre selskaber; Universal, Sony og Warner. Ingen af dem er danskejede, og tallet 3 er for den udenforstående nok særligt opsigtsvækkende sat i relation til, at DUP, foreningen for danske uafhængige pladeselskaber, repræsenterer over 170 danskejede pladeselskaber.

Som repræsentanter for tusindvis af etablerede såvel som upcoming bands og solister råber vi vagt i gevær. Det er bydende nødvendigt, at regeringen og DRs bestyrelse og radiocheferne i øvrigt sikrer, at DR fortsat får præsenteret og formidlet bredden i ny dansk musik på radio- og tv-fladerne. Lykkedes man ikke i det, får det direkte konsekvenser for branchens muligheder for at investere i og udvikle nye talenter uden for mainstreamen og derfor også vidtrækkende konsekvenser for innovationen, kvaliteten og bredden i dansk musik i fremtiden.

På vegne af foreningen Danske Uafhængige Pladeselskaber, 

Kristoffer Rom

Hugo Helmig indstiller karrieren på ubestemt tid

ritzau

Sangeren Hugo Helmig må aflyse sin Danmarksturné. Angst sætter en stopper for den og hans kommende udgivelser.

 

For tre år siden drev angst sangeren Hugo Helmig ud i et omfattende kokainmisbrug. Et misbrug, der satte en midlertidig stopper for en kometkarriere med store hits i både Danmark og udlandet.

Efter en lang, sej kamp fik Hugo Helmig gjort op med misbruget, men angsten forsvandt aldrig helt. Og nu tvinger den ham til at stoppe karrieren helt.

Det oplyser hans musikselskab The Bank til Ritzau.

- Alt lukkes ned på ubestemt tid, og det er på nuværende tidspunkt ikke sikkert, at Hugo vender tilbage til musikken, lyder det.

Derfor bliver hans Danmarksturné, som den unge sanger netop har taget hul på, aflyst. Og den kommende udgivelse Lulu vol. 3, som han har arbejdet på i studiet, bliver ikke til noget.

Hugo Helmig er nødt til at prioritere sit helbred, selv om det betyder et farvel til en lovende karriere.

- Jeg må indse, at selv om jeg lykkedes med at komme helt ud af mit misbrug, har jeg ikke fået kontrol med den angst, der fik mig ud i misbruget, siger han til Ritzau gennem sit musikselskab.

- Angsten er lige nu så voldsom, at jeg på ingen måde kan gennemføre min planlagte turné, og jeg har også indset, at jeg må stoppe karrieren helt, hvis jeg skal have fikset det, der er gået i stykker indeni mig.

Han er ked af at skuffe sine fans, men der er desværre er ingen anden vej, mener han:

- Jeg ved, at jeg skuffer fans, mit band og alle dem, der arbejder med mig, men jeg føler ikke, at jeg har noget valg. Lige nu må jeg ofre det, jeg holder allermest af, nemlig musikken, siger han.

Musikselskabet The Bank, der har arbejdet med Hugo Helmig siden begyndelsen af hans karriere, er indforstået med beslutningen, men samtidig trist over, at det er slut.

Det fortæller Jakob Sørensen, der er direktør i selskabet.

- Jeg har den dybeste respekt for Hugos beslutning, selv om det selvfølgelig er utroligt trist at måtte stoppe her. Jeg ved, hvor hårdt Hugo har kæmpet de seneste år, og hvor langt han allerede er nået, lyder det.

- At komme ud af et misbrug er en stor bedrift i sig selv, men når karrieren står i vejen for at komme helt i mål, kan man som musikselskab ikke gøre så meget andet end at bakke ud og bakke op. Så det er det, vi gør.

- Og så drømmer vi om, at Hugo en dag ringer og siger, at han er klar igen, men det er selvfølgelig helt op til ham selv, siger Jakob Sørensen.

Hugo Helmig har ikke yderligere kommentarer og beder om ro.

Musikselskabet oplyser, at alle købte billetter til den aflyste turné refunderes.

Ægte Dansk Noir - Love Shop

Anmeldelse 
Simon Heggum / Gaffa
Foto / Philip Temple, pressefoto

Skal man tro valg af titel, artwork og grundstemning i Love Shop anno 2021, har det været på tide at lukke mørket ind i gruppens klangunivers igen, selvom det aldrig har været helt væk. Vi ser fortsat Jens Unmack – eneste faste medlem af gruppen, efter Hassig og Halls triste skæbner – vedligeholde kærlighedsbutikken på bedste vis med en fast gruppe af musikere omkring sig. Love Shops genkomst for 11 år siden med Frelsens hær smed det sene mesterværk Risiko af sig i 2017.

Her formåede Unmack endelig at undslippe skyggerne fra fordums tid og leverede det bedste værk siden Anti. Den efterfølgende Brænder boksen med smukke ting var også hæderlig, men blegnede en smule – måske fordi den alligevel udkom for hurtigt efter Risiko, selvom åbningssalven af ”Folkets Hus”, ”Til jorden kommer” og ”Underdanmark” var den bedste åbningstrio siden ”Love Goes On Forever”, ”Copenhagen Dreaming” og ”Fremmedlegionær” på klassikeren Go!

Så Love Shop 2021 er på mange måder nået det punkt, som de hellige tre konger nåede i kølvandet på Go! og Det løse liv. For hvordan definerer man sig selv igen, når man allerede har gjort det flere gange? Hvordan holder man fortsat en relevans, når man har opnået det, man har længtes efter? Hvordan genopdager man en drivkraft? Netop denne tankegang synes at skrige igennem hele Unmacks output siden debuten 1990.

Et efterhånden imponerende bagkatalog, der kun indeholder få reelle fadæser, og det er næsten umuligt at finde bundlinjen (hvis du er i tvivl om bundlinjen, kan du altid lige give ”Min pizzaven” et lyt). Derfor er det interessant, at Love Shop synes at have manifesteret et fast lineup, som også er de eneste optrædende på dette 13. album, der har den rodløse titel Levende mænd i døde forhold. De nye hellig tre konger tæller foruden Unmack producer og tangentmand Mikkel Damgaard og Hr. Skæg-lookalike/guitarist Mika Vandborg, som har været en fast del af butikken siden henholdsvis 1997 og 2010.

Trioen er de eneste musikere på Levende mænd i døde forhold, ud over sangerinden Stine Hjelm, der synger med på et par skæringer, og dette giver pladen et langt mere råt, elektronisk og skrabet udtryk, som er det mindst polerede og mest skramlede, Love Shop nogensinde har været. Langt fra Hilmer Hassigs perfektionistiske produktion. Samtidig er sangene endnu mere mol-prægede, end de har været længe og kaster samme skygger som det ufremkommelige nordiske noir, man fandt på den dybt undervurderede, iskolde National. Ja, faktisk fremstår Levende mænd i døde forhold som en varmere og roligere søster til Nationals kokain-glam.

Den åbnende salve af ”X” og den fængende sortsalme ”The Troubles” viser vejen frem for Love Shop. Vejen fører ind i et anderledes nuanceret mørke. Hvor mørket på National virkede dramatisk og sammenbidt insisterende, er mørket på Levende mænd i døde forhold præget af et tusmørkelandskab, i blågrå tåge og skygger af sære skabninger, der bevæger sig forbi én som spøgelser, uden man rigtig ser dem. Her, hvor skæbnen er gået i stå. Teksterne er oftest holdt i datid og besynger handlinger, der allerede tidligere er sket. Konsekvenserne af de blåøjede valg, man tog som yngre, tilværelsens dybe melankoli, livets efterår og den uundgåelige følelse af ”var det det?”

Et eksempel er ”The Troubles”, hvor Unmack bruger ungdomsromantiske metaforer som ”børn af øjne så blå” og blod, der ”smager tyst af rustne bær”. Metaforer, der peger tilbage på hans tekstunivers på den mere blåøjede debut 1990. Men her er den unge mand blevet voksen og bitter og længes efter de unge års drivkraft. I stedet er ”the troubles” gået fra at være en ild, der ikke kan slukkes til en plæne, der skal slås. På ”Glæden ved at sige nej” ædes manden op af et liv af karrieremæssige kompromisser i en selvskabt, mental postapokalypse, hvor ”bierne falder ned” og ”træerne er gået ud”, blot fordi man aldrig lærte at sige nej.

På den mundrette ”Ægte Nordic noir” besynges livets efterår og en knugende tomhed, der viser sig mellem to personer, når jeg’et endelig anerkender du’ets ”vægelsind”, som muligvis altid har været der. Et vægelsind, der er så åbenlyst, at selv de mest troende – her ”katedralerne” – tidligere har tvivlet. Lidt lys lukkes dog ind hist og her. Som på ”Efterårsklassikerne”, hvor hovedpersonen synes at nyde sit eksil, efter partneren er taget udenbys, og han nu har ”byen helt for mig selv”. Men senere viser det sig, at eksilet også bliver meningsløst, når man stiller sig selv spørgsmålet ”om der stadig er noget at give, når ikke gives et ønske om at få”. En linje, som er en af de stærkeste, Unmack nogensinde har skrevet, til en sang, hvis omkvæd står som en sej monolit af mørk poesi. Se kannibalens åbne gab, indeed.

Og mørket går igen i musikken, hvor Unmack kun er flankeret af Vandborgs smagfulde guitar- og overraskende stærke basspil samt Damgaards tangent- og produktionsarbejde. De fleste rytmeforløb er programmeret eller minimale, og de forvrængede guitarer på ”The Troubles” og ”Kun længes skygger mod aftenens fald” blandes med sagte, pirrende synths, mens dramaet får hele armen på den mesterlige ”På livet og lykken for os”, der besidder et patosfyldt omkvæd, hvor himlen virkelig falder ned på jorden.

De klassiske popmomenter findes faktisk kun på ”Ægte Nordic noir”, der ud over en genial titel har et klassisk, formfuldendt Love Shop-omkvæd og klart står som en af årets bedste daske singler. Det kan godt være, det er mørkt, men det er nyklassikere som ”Kræmmersjæl” og ”Skøjteløb på Bagsværd Sø” også. Det andet popindslag, ”Sort Bornholm” skriver sig mere ind i traditionsrige toner fra ”Fuck min højdeskræk” og ”Copenhagen Dreaming” og besidder en 70’er-poppet melodi og et dur-præget drive, som står i kontrast til Unmacks afsluttende ”rådne kister-rådne bårer”-vers.

Levende mænd i døde forhold er mørk, minimal og elektronisk popmusik uden derouter. Produktion og akkompagnement holder fokus fuldstændig på Unmacks natsorte sange, og ikke en tone eller tekstbrok er overflødig. På den måde kunne indgangsvinklen minde om de tendenser, Nick Cave har haft på senere plader som Push the Sky Away, Skeleton Tree og den glimrende Carnage fra i år. Rolige, syntetiske skyer af truende mørke og en eksistentiel følelse af afmagt og dyb melankoli. Bemærk i øvrigt, at begge sangskrivere har haft døden tættere på sig end de fleste. Cave med sønnen og Unmack med bandmedlemmerne.

Dette slår én på den afsluttende ”Exitstrategi”, hvor Unmack synes at tælle ned til enden, mens en synth, der lyder umiskendeligt som Henrik Halls mundharmonika, søger at bryde frem fra mørket som et ekko af en fortid, man aldrig kan få igen. Om Stine Hjelms afsluttende kor skal forestille livets vinter og de sidste timer, ved jeg ikke, men Love Shop er tættere på enden end starten på Levende mænd i døde forhold, og den urolige fornemmelse af ophør og lyden af Charons båd i de vuggende, bornholmske bølger kan høres mellem de syntetiske toner og den dystre poesi. Dette 13. Love Shop-album er ikke lige så skelsættende som 1990, Go! eller Risiko. Men det vil snildt kunne være at finde i toppen af mine personlige Love Shop-favoritter sammen med Anti og National.

R. Kelly kendt skyldig i alle anklager i sag om menneskehandel

(Reuters)

Musikeren R. Kelly er kendt skyldig i alle anklager mod ham i sag om menneskehandel med seksuelt motiv

Musikeren R. Kelly er mandag blevet kendt skyldig i alle anklager mod ham i en sag om menneskehandel ved en føderal domstol i staten New York.

54-årige R. Kelly har nægtet sig skyldig.

Retssagen, der har været forsinket på grund af coronapandemien, gik i gang 18. august.

Siden fredag har et nævningeting på syv mænd og fem kvinder voteret.

Det er endnu uvist, hvad straffen til R. Kelly - der har det borgerlige navn Robert Sylvester Kelly - bliver. Strafudmålingen finder sted 4. maj næste år.

Stod i spidsen for menneskehandel

R. Kelly er dømt skyldig i alle ni anklager. Det drejer sig om et tilfælde af afpresning og otte tilfælde, hvor han har transporteret personer over statsgrænser med prostitution for øje.

Han er dømt for, at han i årtier stod i spidsen for en ring af mennesker, der gennemførte menneskehandel med seksuelt motiv.

Anklagere har sagt, at R. Kelly udnyttede sin berømmelse og karisma til at rekruttere ofre. Vidner har beskrevet, hvordan de håbede, at R. Kelly kunne være med til at kickstarte deres karriere, men at de hurtigt fandt ud af, at han krævede, at de gjorde præcis, hvad han sagde og straffede dem, hvis de ikke gjorde.

Et vidne har også fortalt, hvordan hun håbede at lave et interview med ham. I stedet låste han hende inde i to dage uden mad og vand, inden han udsatte hende for overgreb.

Mange af beskyldningerne mod sangeren kom frem i dokumentaren "Surviving R. Kelly", der udkom i januar 2019.

R. Kelly sad med bøjet hoved, da nævningetinget afsagde dets kendelse. Han var desuden iført et hvidt mundbind.

Deveraux Cannick, der var en af R. Kellys advokater, har efter dagens retsmøde sagt til journalister uden for retsbygningen, at forsvarsholdet var "skuffet" over kendelsen.

R. Kelly er også tiltalt for børneporno og obstruktion. Sager, der skal afgøres ved en domstol i Chicago.

Taknemmelighed og skuffelse

Mandagens dom har affødt flere reaktioner, blandt andet fra Jerhonda Pace, som er en af de kvinder, som har vidnet i den over fem uger lange retssag. Hun skriver på Instagram, at hun er glad for, at hun endelig kan lukke "dette kapitel i sit liv".

- Der er stadig nogle personer, der ikke har vist sig. Jeg er så taknemmelig for at være en stemme for dem, som ikke havde modet, skriver hun blandt andet på det sociale medie.

Jerhonda Pace var en af de kvinder, der fortalte om det mentale og seksuelle misbrug, sangeren udsatte dem for, i dokumentaren "Surviving R. Kelly" fra 2019, skriver Reuters.

Dream Hampton, dokumentarens producent, skriver på det sociale medie Twitter:

- Taknemmelig for de overlevende. Dem, som talte, og dem som ikke gjorde.

Blandt de personer, der også har reageret, er anklager Jacquelyn Kasulis.

- Vi håber, at dagens kendelse medfører en vis form for trøst og afslutning for ofrene, siger hun ifølge AFP

 

Ed Sheeran slår rekord i dansk billetsalg – giver tre ekstrakoncerter

Af / Amalie Rohde Löwén / Gaffa
Foto / / Pressefoto

Spiller fire koncerter i træk i Øresundsparken

Den engelske singer-songwriter, producer og superstjerne Ed Sheeran har mildt sagt fuld gang i sit danske billetsalg. Det er i forbindelse med + - = ÷ x Tour, at Ed Sheeran lægger vejen forbi København og nu giver hele fire koncerter i Øresundparken, 3., 4., 5 og 6 august 2022.

Oprindeligt skulle han have givet én koncert, 4. august, men den blev udsolgt på 20 minutter, da billetsalget begyndte lørdag klokken 12. Derefter blev først én, så to og nu tre ekstrakoncerter arrangeret, så Sheeran kommer til at holde i alt fire koncerter i Øresundsparken. De to af disse er nu udsolgt, og de to andre er på vej til at blive det. Da kapaciteten på hver koncert er 38.000 billetter, kommer Sheeran til at spille for i alt 152.000 personer, hvis alle koncerter bliver udsolgt. Det vil være ny dansk rekord.

Tidligere har Michael Jackson (1997), Robbie Williams (2006) og Coldplay (2016) spillet to dage i træk i Parken for sammenlagt knap 100.000 personer per kunstner, men ingen har endnu spillet fire arenakoncerter i den størrelse i træk i Danmark.

Søren Gaden, pressechef for koncerterne, udtaler til GAFFA:

“Forhåndsinteressen for Ed Sheerans koncert i Danmark har været enorm. Vi har her i ugen op til at billetsalget åbnede kunnet se, at én koncert alene ikke var nok, hvis alle Ed Sheerans danske fans skal få mulighed for at opleve ham live. Og det vil vi rigtig gerne give alle interesserede mulighed for. Derfor er vi glade for, at vi kan offentliggøre nu hele tre ekstrakoncerter med Ed i august næste år, hvilket bliver historisk, da der aldrig tidligere har været en kunstner, der har givet hele fire koncerter i stadionstørrelse i Danmark i træk. Det bliver en kæmpe folkefest.”

Touren + - = ÷ x udtales "The Mathematics Tour" og tager Sheeran forbi blandt andet Danmark, Sverige, Finland og Storbritannien, blandt andet ligeledes fire koncerter på Wembley Stadion i London, hvor kapaciteten er cirka 100.000 per aften. Ed Sheerans + - = ÷ x Tour er hans første tilbagevenden til livescenen siden den rekordsælgende Divide Tour, der fandt sted i 2017-2019, og som endte med at blive musikhistoriens mest velbesøgte og bedst indtjenende turné nogensinde. 

Ed Sheeran har et album på vej, der står til at udkomme den 29. oktober og har titlen =, altså et "er lig med" tegn, eller "Equals" på engelsk. Nyeste udspil fra Ed Sheeran er singlen ”Shivers”, der for første gang blev præsenteret live til forrige weekends MTV VMAs.

Ed Sheeran har efterhånden en del år på bagen, når det kommer til at give koncerter. Før nogen uden for England rigtig vidste, hvem han var, spillede han i 2011 til GAFFA-Prisen på det københavnske spillested Bremen Teater. Det var dengang hans første danske liveoptræden.

Dansktop-sangeren Lars Stryg - der blandt andet sang megahittet Aldrig mer' må jeg se dig - er død

 Den kendte dansktop-sanger Lars Stryg er død. Det oplyser hans kone Jette Stryg på Facebook.

"I går tog vi afsted med min Lars, min kærlighed , der fik fred efter et par års hård sygdom. Lars, du var så meget mere end “aldrig mer’ må jeg se dig”. Du var et fantastisk og kreativt menneske, som man kun kunne holde af," skriver Jette Stryg blandt andet i opslaget.

Også dansktop-sangerinden Annette Klingenberg har udtrykt sin sorg på Facebook.

Lars Stryg stod blandt andet bag kæmpehittet "Aldrig mer' må jeg se dig", der med 55 uger har rekorden for flest uger på dansktoppen ifølge Det Kongelige Bibliotek.

Ifølge Billed-Bladet blev parret gift i 2019, efter en række hårde år, hvor Lars Stryg kæmpede med kræft.

Giftede sig med kæmpefan

Parret fandt oprindeligt sammen, fordi Jette Stryg efter eget udsagn var Lars Strygs største fan, og derfor kom til mange af hans koncerter i 1970'erne.

- Det handlede ikke om at sikre hinanden. Vi giftede os af kærlighed. Og det er fantastisk at blive gift med mit idol. Men først og fremmest manden Lars, som jeg elsker, sagde Jette Stryg til Billed-Bladet i forbindelse med brylluppet.

Lars Stryg blev 75 år gammel.

 

For syv år siden udkom Lukas Graham med 'Mama Said' – nu hitter den på TikTok

(BT.Dk)

Det er syv år siden Lukas Grahams sang 'Mama Said' kom ud, men nu er den igen tilbage på hitlisterne.

Sangen er nemlig blevet populær blandt brugere på det sociale medie TikTok verden over.

I midten af september lå sangen nummer et på den amerikanske TikTok-hitliste.

For brugerne har lavet over en million videoer, hvor de bruger den del, hvor danske Lukas Graham synger: »When mama said that it was okay. Mama said that it was quite alright.«

Flere end 23 millioner har set videoer med sangen, og Lukas Grahams musikselskab, Copenhagen Records, oplyser, at antallet af streams er tredoblet i flere lande de seneste to uger, hvor trenden for alvor tog fat.

Til B.T. uddyber selskabet, at antallet af streams nu er nået helt op på en firdobling, siden trenden begyndte. Det er især fra landene USA, Mexico og Tyskland.

Trenden går ud på, at brugerne laver en video, hvor de viser noget ved deres udseende eller et valg, de har taget, som skiller sig ud fra normalen. Dernæst viser de et billede af en kendt person, som har gjort eller iført sig det samme som brugerne selv.

Altså den kendte 'Mama' - eller bogstavelig talt brugerens egen mor - der siger, at det er okay at være sig selv og ikke gøre, hvad alle andre gør. Det hele foregår ofte under hashtagget #MamaSaidItWasOk.

Lukas Graham har også selv lavet en video, hvor han bruger lyden. Den kan du se her:

»Den er så livsbekræftende og diversitetshyldende. Den hylder de helte, som folk mener bryder normer og stereotyper. Det kan for eksempel være en dreng, der gerne vil have langt hår eller én, der gerne vil have noget bestemt tøj på,« siger Eva Fog Noer, som er digital pædagog og ekspert i TikTok, til DR.

Hun er meget begejstret for trenden.

Desuden forklarer hun også, at selvom de mange nye streams ikke har kæmpestor betydning for en superstjerne som Lukas Graham, så kan det været et godt springbræt for nye musikere.

Hvis de laver en sang, hvor nogle få sekunder kan bruges til at videreformidle et budskab, skabe en udfordring eller noget lignende, der kan bruges i en video på sociale medier, så kan sangen hurtigt gå viralt og få mange millioner lytninger.

Superstjernen Taylor Swift er også hoppet på 'Mama Said'-trenden. Det kan du se herover.

Flere TikTok-stjerner har gjort det samme. Og det er faktisk ikke så lang tid siden, at en anden dansk kendis fik samme succes.

Det var overraskende for mange, da 'Pilfingerdansen', som Sigurd Barrett spillede og sang i DR-programmet 'Sigurds Bjørnetime', pludselig var overalt på TikTok - 18 år efter, sangen udkom.

Det var en remix-version af sangen, der er lavet i samarbejde med komponisten Halfdan E., som gik viralt. Sangen blev første gang spillet i fjernsynet i 1998.

 

 

Er »stadens« æra som musikalsk center forbi?

AOK

Corona-usikkerhed og et brutalt drab er blandt årsagerne til aflysningen af en kæmpemæssig festival, der skulle markere Christianias 50 år. Men betyder det, at publikum og bands fremover vil styre udenom den verdenskendte, såkaldte »fristad«?

På søndag skulle 50-årsdagen for Christianias oprettelse have været markeret med en kæmpemæssig musikfestival, som nu er blevet aflyst. Festivalen skulle have talt hele 21 scener, og danske navne som Bikstok Røgsystem, Wafande og Lucy Love skulle have fået Freetown Festival på landkortet.

Et svigtende billetsalg er årsag til aflysningen, og festivalen angiver selv »coronatræthed, mange konkurrerende festivaler og en sorgperiode efter forsommerens brutale drab« som årsager til, at salget har skuffet.

Når andre af sommerens festivaler som Musik i Lejet og Øresound Festival har haft udsolgt eller så godt som udsolgt, rejser det spørgsmålet, om Christianias mangeårige stjerne som musikalsk kraftcenter med speciale i alternativ rock, hiphop, world music og andre genrer er dalende.

Peter Sørensen, der i dag er indehaver af pladeforretningen Beat på Vesterbro, begyndte allerede som teenager at arrangere koncerter i Christianias Den Grå Hal fra slutningen af 1970erne, ligesom han samtidig var dj på Christiania-spillestedet Loppen.

Han ærgrer sig over aflysningen af Freetown Festival, som han kalder en »smuk tanke«, der blev ramt af flere uheldige omstændigheder, men først og fremmest en generel tøven hos publikum, der også har været langsom med at vende tilbage til biografer og restauranter. Han mener ikke, at man nødvendigvis kan tage publikums manglende interesse som tegn på en generelt faldende interesse for områdets musik og spillesteder.

»Christianias frivilligt drevne spillesteder har fået hård konkurrence fra byens offentligt støttede venues, men der er stadigt mange udenlandske navne, der insisterer på at spille der,« siger Peter Sørensen.

De mange spillesteder på Christiania tæller ikke bare de etablerede kendinge som Loppen, Den Grå Hal, Månefiskeren og Operaen, men også mere improviserede scener, hvor enhver i princippet kan kravle op og begynde at spille.

»Der er en vidt forgrenet undergrund af musik, som der også i fremtiden vil kunne køre som en parallel til Københavns kommercielle koncertsteder. I det samlede billede betyder det, at du kan tage fra en Elton John-koncert i Royal Arena og tage til Christiania og høre sigøjnerorkester eller afrikansk jazz med musikere, du aldrig har hørt om før. Den diversitet er værdifuld for byen,« siger Peter Sørensen.

Der er få musikkendere, der sætter spørgsmålstegn ved Christianias rolle som lokalt musikmekka i København. indtil det seneste årti var der få spillesteder i byen for det mellemstore publikum, og fra midten af 1980erne og frem var Den Grå Hal rammen om nu legendariske koncerter med Ghostface, Blur, Alanis Morissette og Portisheads første danske koncert. Da Rage Against The Machine spillede i den Grå Hal, endte det i tumulter og tåregas. Peter Sørensens sidste arrangement i den Grå Hal var til gengæld mere fredeligt – og var med Bob Dylan.

»Musiklivet i Christiania har altid været meget levende, selvom det ikke nødvendigvis er koncerter, der trækker anmeldere, og man har altid kunnet se store navne indenfor rock og jazz jamme på fristadens små og store scener – og det kan man stadig. Hvis en storby som København for alvor skal fremstå som attraktiv, skal der være tilbud til dem, der betaler 4.000 kroner for en menu på Noma, men der skal også være den lasede og graffitiovermalede undergrund. På den måde har Christiania været med til at gøre København til et spændende mix at opleve for lokale og turister,« siger Peter Sørensen.

Ringe kommunikation

Dj hos Future Female Sounds Sakena Ali Beyer begyndte at gå til koncerter i Christiania i 1990erne og så senere store navne som Dubstar på det legendariske spillested Loppen. Dengang blev koncerterne typisk annonceret på flyers og plakater.

»Christiania har altid været stedet, hvor ny musik groede frem. Der er festivalstemning lørdag aften, hvor du kan gå fra Loppen, til Månefiskeren og Operaen, eller sent om aftenen slå et smut forbi jazzklubben i Børneteatret. Nogle gange er det ikke godt, andre gange hører du noget helt sublimt, som du aldrig har vidst noget om før,« siger Sakena Ali Beyer.

Musikscenen på Christiania er stadig i fuld vigør, siger Sakena Ali Beyer, men det er karakteristisk for fristadens ambivalente forhold til omverdenen, at man skal følge ganske nøje med for at vide, hvem der spiller hvor. Det samme gælder for folk, der vil arrangere fester og koncerter på Christiania, siger hun.

 

»Det er ikke nok at kende nogen, der kender nogen, hvis man vil holde et arrangement. Man skal kende dem, der bestemmer, og de er ikke altid så åbne,« siger Sakena Ali Beyer, der blandt andet er manager for technomusikeren Bjørn Svin.

Den omfattende kommunikation på sociale medier, som andre københavnske spillesteder bruger, har Christianias spillesteder aldrig rigtig fået taget til sig. Og det kan være en af grundene til, at et arrangement som Freetown Festival aldrig fik solgt tilstrækkeligt med billetter, vurderer hun.

»Det hjælper selvfølgelig heller ikke på folks lyst til at deltage, at der lige nu foregår en narkokrig på Christiania, men generelt kunne kommunikationen med omverdenen godt gøres meget bedre,« siger Sakena Ali Beyer.

48 års rockhistorie

Jasper Jensen er daglig leder af spillestedet Loppen, der blev åbnet to år efter, at hegnet ind til de gamle kaserneområder i Bådsmandsstræde blev væltet i 1971 – og som derfor kun kan fejre 48 års-fødselsdag i Christianias runde fødselsår. Han mener ikke, at aflysningen af den store festival kan tages som tegn på, at Christiania har mistet sin kraft som musikalsk motor i København.

»Coronaepidemien har gjort publikum usikre overfor festivaler. Det har været svært at booke udenlandske navne, og selvom der var gode danske navne som Balstyrko linet op, har samme band denne sommer spillet to udsolgte koncerter i Vega,« siger Jasper Jensen.

Loppen er et omdrejningspunkt på Christianias musikalske landkort, men har haft sine egne økonomiske udfordringer. I 2016 mistede det sin titel som regionalt spillested og fik atter afslag i 2019, hvorefter det måtte nøjes med hjælp til honorarstøtte fra Københavns Kommune samt projektstøtte som såkaldt niche-spillested. Da coronaepidemien ramte København i 2020, truede en permanent lukning af det gamle spillested.

Da viste det sig, at spillestedet stadig nyder stor opbakning fra både musikere og publikum. En crowdfunding indbragte sidste år 500.000 kroner og gav nyt  håb for fremtiden, ligesom den nye ordning med lønkompensation har været en tiltrængt hjælp til driften.

Nedskydningen af en 22-årig christianit skete få meter fra indgangen til spillestedet Loppen, og Jasper Jensen er enig i, at det chokerende drab kan have fået folk til at tøve med at købe billet til festivalen. På den anden side, siger han, er det ikke første gang, der har været skyderi på Christiania.

»Der er en svær debat om Pusherstreet, som ikke er afklaret, og det er klart, at det ikke gavner spillestederne på Christiania, når folk bliver skudt ned. Men jeg bor selv på Nørrebro, hvor der også er blevet skudt, og på den lange bane betyder det jo ikke, at folk holder sig væk fra kvarteret,« siger Jasper Jensen.

Ligesom andre musikkendere mener han, at Christiania fortsat har en rolle at spille i fremtidens musiklandskab. Det skyldes, at det stadig er noget særligt at spille på Christiania, der er »verdenskendt« blandt bands og musikelskere. Det gælder for eksempel det i danske medier helt upåagtede spillested Børneteatret, der på det nærmeste har indgang i Pusherstreet, men som er et yndet sted at midnatsjamme for turnerende amerikanske og danske jazzmusikere.

Han ser i øjeblikket frem til flere koncerter i oktober, heriblandt postrockbandet Squid, det gendannede hardcoreband Lack og jazz-hiphop trioen Athletic Progression.

»Vi har noget som moderne, mere polerede steder ikke kan byde på. Jeg vil ikke påstå, at vor egen Loppen er unik set på verdensplan, men vi har en autenticitet og 48 års rockhistorie bag os. Vores frivillige tager hånd om vores gæstende musikere med hjemmelavet mad, hvilket faktisk er noget som turnerende bands virkelig påskønner,« siger Jasper Jensen.

Freetown Festival skriver på sin hjemmeside, at allerede købte billetter kan overføres til en ny festival i 2022, og festivalen »opfordrer alle billetkøbere til at bakke op ved at overføre deres billet til næste år«. Der er ikke endnu fastsat en dato for den udskudte festival.

 

Det københavnske spillested Stagebox klar med navn til åbningskoncert

 GAFFA

Åbningskoncerten bliver Rune Rasks debutkoncert som soloartist

Tidligere denne måned kunne GAFFA fortælle, at det nye spillested Stagebox åbner til november på Refshaleøen i København. Nu er spillestedet klar med et navn til den officielle åbningskoncert i form af Rune Rask. Koncerten finder sted den 3. november i år.

B&W’s panelværksted på Refshalevej 189 i København er blevet omdannet til et industrielt spillested i form Stagebox med plads til 2500 publikummer, hvor lydoplevelsen har haft førsteprioritet under byggeprocessen.

"I Stagebox har vi med respekt for bygningens forhistorie bygget et spillested i de originale rammer med akustikken som hovedfokus gennem hele byggeprocessen. Stagebox er blevet akustikreguleret efter rådgivning fra førende europæiske lydeksperter, og publikum kan derfor se frem til en lydoplevelse i verdensklasse," skriver Stagebox i en pressemeddelelse.

Rune Rask debuterede den 17. september som soloartist med singlen ”Egyptian Chef”, der går forud for kunstnerens kommende konceptalbum, som byder på et fantasifuldt og instrumentalt lydunivers med god plads til modtageren. Herudover er produceren kendt som medlem af rap-gruppen Suspekt sammen med Orgi-E og Bai-D og har også en fortid i gruppen Selvmord, der ud over Suspekt-medlemmerne talte rapper og sangskriver L.O.C., som Rask i øvrigt har produceret musik for i cirka to årtier.

Nu er Rask klar til sin solo-koncertdebut på spritnye Stagebox. Med sig bringer han Albert (Benal), Olle Haggberg og Anders Dixen, mens Emil Lange følger med en efterfest.

Stagebox forventer at kunne byde velkommen til 200.000 publikummer i løbet af 2022.

Stort musiktalent modtager Kronprinsparrets Stjernedryspris

 Af / Anne Straarup / Gaffa

Foto / Gloria Berenice Moreno

Sangeren, sangskriveren og produceren Erika de Casier modtager prisen for sin innovative tilgang til musikken og for at turde at gå sine egne veje

Producer, sangskriver og sanger Erika de Casier modtager Kronprinsparrets Kulturelle Stjernedryspris. Hun får overrakt prisen på lørdag den 25. september, når Kronprinsparrets Priser bliver uddelt i Vejle Musikteater. Showet bliver sendt direkte på DR1 kl. 21.00 og på DRTV.

Kronprinsparrets to Stjernedryspriser bliver årligt uddelt til en kunstner med et særligt talent og en nytænkende aktør inden for socialt arbejde. De to modtagere får hver 100.000 kr. sammen med prisen. Den anden modtager af en Stjernedryspris i år er den sociale indsats RedenUng for den særlige rådgivning, de tilbyder unge, der sugar-dater.

Erika De Casier modtager prisen i lyset af sin innovative tilgang til musikken, og fordi sangeren tør at gå sine egne veje.

Musikeren kom frem som en del af r&b-duoen Saint Cava, der udgav debutsinglen ”Forget” i 2014. Året efter fulgte duoens debut-ep, Bliss.

De Casier udgav sit solo-debutalbum Essentials i 2019. Albummet blev udgivet gennem pladeselskabet Independent Jeep Music, men musikeren er siden blevet signet på det legendariske engelske pladeselskab 4AD (The National, The Breeders, Grimes med flere). Dette forår udkom de Casiers andet soloalbum med titlen Sensational. Albummet blev tildelt tre ud af seks stjerner af GAFFAs anmelder – andre medier var dog mere positive.

Kronprinsparrets Priser blev indstiftet i 2004 som en bryllupsgave til Kronprins Frederik og Kronprinsesse Mary. Prisuddelingen har til formål at sætte fokus på og anerkende den ekstraordinære præstation inden for dansk, grønlandsk og færøsk kultur og socialt arbejde. Idet der er tale om hæderspriser, kan man ikke selv ansøge om at modtage priserne. Modtagerne udpeges i stedet af Kronprinsparret efter indstilling fra to rådgivende komitéer med ekspertise inden for kunst og kultur og socialt arbejde.

I alt bliver der uddelt fire priser: Kronprinsparrets Kulturpris, Kronprinsparrets Sociale Pris, Kronprinsparrets Kulturelle Stjernedryspris og Kronprinsparrets Sociale Stjernedryspris. Modtagerne af de to førstnævnte priser bliver offentliggjort ved prisuddelingen.

Musikeren og forfatteren Thorstein Thomsen er død

  Af / Ole Rosenstand Svidt/ Gaffa

Sangeren og sangskriveren fra 70'er-bandet Charlatan blev 71 år

Musikeren og forfatteren Thorstein Thomsen, der i 70'erne var sanger, guitarist, keyboardspiller og sangskriver i bandet Charlatan og har udgivet en lang række børnemusik-cd'er, er død efter længere tids sygdom, 71 år gammel, skriver Politiken.

Som musiker var Thorstein Thomsen i 70'erne sanger, sangskriver, guitarist og keyboardspiller i bandet Charlatan, som nåede at udgive fem album i årene 1976-81 med en vis succes, i begyndelsen under navnet Charlatangruppen. Flere af medlemmerne i bandet, guitarist Ivan Horn og trommeslager René Wulff, blev senere musikere i C.V. Jørgensens band Det Ganske Lille Band, ligesom keyboardspilleren Per Wium indspillede med C.V. Jørgensen. Thomsen og Ivan Horn spillede inden Charlatan-tiden i bandet Blues Addicts, der senere fik C.V. Jørgensen som medlem og udviklede sig til C.V. Jørgensens eget band, som Thomsen dog hurtigt forlod. Thorstein Thomsen og C.V. Jørgensen gik i øvrigt i folkeskoleklasse sammen i Lyngby.

Thorstein Thomsen udgav desuden cirka 20 cd'er med børnesange sammen med Charlatan-guitaristen Jan Irhøj fra 1988 og frem, blandt andet til Børnenes Trafikklub. De to udsendte desuden i 2016 voksenalbummet Der er ingen rynker på mit hjerte. Thomsen skrev endvidere sangtekster til andre, blandt andet På Slaget 12.

Som forfatter er Thorstein Thomsen især kendt for sin omfattende produktion af børnebøger. Ifølge hans egen hjemmeside er det blevet til mere end 120 børnebøger, der er oversat til en lang række sprog. Blandt hans mest kendte børnebøger kan nævnes Da Lotte blev usynlig fra 1982, der i 1988 blev lavet til en tv-serie af DR instrueret af Linda Wendel.

Thomsen begyndte efter årtusindskiftet at skrive voksenromaner og nåede at udgive ni af slagsen. Hans roman Den, der hvisker, lyver fra 2006 blev nomineret til den nu hedengangne BG Banks Litteraturpris, der med sine 300.000 kroner på daværende tidspunkt var Danmarks største litteraturpris. Det blev dog Ida Jessens Det første, jeg tænker på, der løb med sejren.

Thomsen blev i 1982 uddannet cand.mag. i dansk og samfundsfag. Han efterlader sig sin kone, Pia Dalsgaard, der også sang i Charlatan, en datter og et barnebarn.

Kira Skov tager på turné

(Gaffa)  Af / Amalie Rohde Löwén
Foto: Hreinn Gudlaugsson

 Kira Skov tager både band og gæstesolister med på Spirit Tree Tour i starten af det nye år

Da corona ramte hele verden og sendte os alle i lockdown og isolation, følte Kira Skov trang til at række ud med sin musik. Mod musikere og sangere, hun enten har arbejdet sammen med, kendte eller beundrede. For sammen med dem at skabe mening i en ellers meningsløs tid trods på lang distance.

Det endte ud i duoalbummet Spirit Tree, der udkom den 14. maj, og som blev yderst velmodtaget. Det er gæstet af musikkere som Jenny Wilson, Mark Lanegan, Bonnie "Prince" Billy, John Parish, Bill Callahan, Lionel Liminana samt danske Mette Lindberg, Marie Fisker, Stine Grøn og Steen Jørgensen. 

Det er dette album, Kira Skov tager ud og spiller på Spirit Tree Tour. På touren vil det være Kira Skov selv på vokal og guitar, Silas Tinglef på trommer og guitar, Anders "AC" Christensen på bas og klaver, Oliver Hoiness på guitar og keys, og Maria Jagd på violin. Desuden er følgende solister bekræftet på forskellige venues til at fortolke materialet fra Spirit Tree: Mette Lindberg, Teitur, Stine Grøn (kendt fra Irah), Michael Rexen og Marie Fisker.

Albummet Spirit Tree fik af GAFFA fem stjerner og ligeledes, da Kira Skov og co havde premiere på musikken fra albummet til to koncerter på Bremer under Copenhagen Jazz Festival, kvitterede GAFFA med fem stjerner og skrev blandet andet følgende om Kira Skov og hendes præstation:

”Hun virkede selv brillant. Lettere end før. Løftet. Det klædte hende at smile. Og dét gjorde hun – sikkert af flere, gode grunde. Hun kunne eksempelvis tillade sig at smile over poesiens niveau. Over kompositioners ditto. Og over samarbejderne? For hendes duetter? De aftvang mandag aften respekt. Både fordi de var rundet af en klædelig og moden tyngde af alvor og seriøsitet. Og fordi de lod lyset trænge ind, så man kunne ane konturerne af den rigdom, der var i hendes hus. Kira Skov var og optrådte som en glædesfyldt kunstner af internationalt tilsnit.”